内容提要： 当前，我国的课程改革把“改变课程教学模式过于强调学科教育”作为重要的改革目标之一，通过融合式教学，以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系，达到整体效果。

关键词：初中音乐教学 各学科融合

引 言： 21 世纪，各地的音乐教育者都在积极地探索与新时代相适应的音乐教学模式。回顾 20 世纪，中国的音乐教育领域积累了许多成功的经验，也有不少教训。本着大家对音乐教育共同的话题，借此发表一些自己的看法，总结一些教学经验，与大家一起观阅 。

新一轮课程改革全面展开的形势下，对现代美育提出了新的要求，即提倡融合式教学。作为实施美育的重要途径之一的音乐教育更应体现美育原则，以审美活动为中心，以美的旋律运转起来，达到一种整体效果，从根本上将音乐课从学科教育的轨道向着全面育人的轨道上转移。在此，结合我这几年的教育教学实践，我总结了几种融合式教学方式：

一、音乐教学不同领域之间的融合教学。

音乐教学主要包括唱歌、音乐欣赏、创作、乐器演奏、舞蹈表演、音乐基础知识和识谱、记谱能力等。早期音乐教学中过于强调“双基”概念，而课改的目标是将音乐教学由过于强调“双基” 概念转移到以审美素养为主。

在教学中，这一点我们较容易做到，这里我以一节欣赏课为例。例如：在《春节序曲》一课的教学设计中，我首先让学生观看影片（以春节序曲为背景音乐），创设情景，通过视觉感受，引导学生感受节日里喜庆、热闹的气氛；接着聆听音乐。通过对作品的初次感受，学生了解音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐风格等，介绍作品（学生通过课后的信息收集独立完成）。这一环节通过小组竞赛、小组合作、抢答等多种形式有机结合进行。其次，通过师生的互动，共同演唱作品的主题旋律，进一步感受作品中所蕴含的节日的热闹气氛；通过生生互动，进行综合性的艺术表演，将作品中的热闹情境表现的淋漓尽致。再次，进行创造性活动。根据《春节序曲》的旋律，在教师的引导下进行二度创作，为作品创作歌词，调动他们创作的热情。而新课改的目地就是把学生的学习兴趣引向音乐，引向音乐的艺术内容、艺术形式及音乐的情感内涵。课堂中，把听、唱、动有机融合，从中渗透创作能力的培养。这样，我们的每一堂课就将成为一次完美的艺术表达。

二、音乐艺术与姐妹艺术的融合。

新课标中写到：“认识音乐与姐妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术特征。”舞蹈、美术、戏剧等姐妹艺术在本质上与音乐艺术相通，把各种艺术形式结合起来进行教学，具有相互促进作用。教学中，音乐与绘画的有机结合，能有效的激发学生的学习能动性，开发学生潜能。

在实施美术、音乐融合教学的过程中，我主要以启发学生 “ 画歌意、唱画境 ” ，即用画笔把歌曲的意境描画出来 ，用歌曲把图画的意境唱出来。将音乐与美术的教学高度的融合进行互补教学。

音乐与绘画结合的艺术欣赏课，能有效的激发学生学习能动性。 例如，在欣赏《新疆之春》、《春之歌》这一单元的教学时，我首先让学生展示课下收集关于春天大自然的相关资料和图片，描绘春天的景象；在课上，让学生分小组进行，利用自己课下收集的各种形状的树叶，以小组为单位合作绘制“春景图”，描绘出作品所要表达的意境。结合然后欣赏 PowerPoint 课件中展示的波提切利《春》、油画《花开的果园》、中国的年画等作品，让学生们从视觉艺术的角度来感受画家眼中的春天。这样，在一节课中，学生审美能力得到进一步提高，又能感受到互助协作的快乐，收获颇多。

再如，将美术中的绘画手段运用到音乐教学中，使音乐教学内容更加丰富，教学更生动、活泼。下面就其中几点，和大家共同探讨。

1、  用绘画中的要素——线条来描绘音乐

如在一节欣赏课上，我挑选了两首典型的作品：圣·桑的作品《动物狂欢节》中的 《水族馆》和里姆斯基·科萨科夫的《野蜂飞舞》。

通常在美术课上都会画静物或风景等一些看得见、摸得着的，在这节欣赏课上，通过两首作品，引导学生试着用绘画来表现看不见摸不着的音乐。例如，下面这个教学片段：在教学过程中，我首先放几段音乐片段，让学生想一想并进行分组讨论，能用一种什么样的线条来描绘，为什么？

播放《水族馆》、《野蜂飞舞》

生：《水族馆》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，因此用平滑的曲线来描绘。

   《野蜂飞舞》速度快，节奏紧凑，旋律是急速上下波动的，用波浪线来描绘。

2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐

例如，下面一个课例片段：

播放《命运》

出示课件—— 色彩与情绪对照图表

师：这个音乐片段要表达一种怎样的心情？

你会用什么色彩来描绘这个音乐片段 ? 

分六个小组，进行讨论，并选择。

经过各自的思考、彼此间的辩证，学生会给出各种答案

生：黑色、灰色、白色……

随后，由教师提示，并出示答案。

师：好，那我们看看这里用了什么色彩？ 播放 DVD

讲解：《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。

最后，学生之间互相批改，纠正错误，并以小组的形式总结并写下欣赏后的感想和作品给大家什么样的启发。

由上可见，美术、音乐互补教学法根据学生好动、爱唱、爱画的特点，借助多种教学手段，把美术、音乐的因素和谐地融为一体，以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。经过几年的实践，证明了实施此法已得到显著的效果。 实施美术、音乐互补教学法，激发起学生学习艺术学科的兴趣，活跃了校园文化生活，又把学生学习艺术学科的兴趣激发起来，由此，推动了琴乐歌声、绘画书法等艺术活动的开展。

三、音乐学科与其他非艺术学科的融合。
    在这里，我们提到了音乐与非艺术学科之间的融合。如文学、诗歌、信息技术等。音乐课程标准指出音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。 例如：神州大地这一单元 , “《听乐、吟诗、赏画》这节课的教学，形式就可以多种多样。现在上《蜀道难》这一课，运用学科综合朗诵古诗及多媒体技术影像成现，从诗中感受作品的韵味；欣赏图画《古蜀栈道》，感受作品的意境美；欣赏艺术家笔下的画等。其中有很多用到的都是非艺术的学科综合。拓展了教师的思路，培养了学生的创造力、观察能力，激活学生多方面的兴趣爱好。

通过信息技术手段，学生（学习的主体）认识接纳作品（艺术的客体）更加方便。适当的运用电教媒体辅助教学，可以营造与音乐主题相匹配的教学情境，有助于唤起学生的美感，提高音乐学习的兴趣，为教学打下良好的基础。音乐与信息技术的融合，正是以开拓学生思维活动空间，愉悦学生的感受，使其积极参于体验、发现、创造、表现，从而培养和提高学生的审美水平。

实施音乐学科与其他非艺术学科的融合，从表面上看是音乐艺术与其他艺术学科教学内容的矛盾，实际上更本质的问题 : 是习惯了的“学科顺序、书本编就单一、封闭的教学定势与丰富、开放、自主开发的新课标之间的矛盾。实践证明，它是适应时代要求的新的教学模式。

小结语 ：作为一名音乐教师，我明白音乐教育对学生的重要性，在教育实践中我一直在寻找捷径。实践证明融合性教学是可行的，同时极大程度的丰富了课堂教学内容。因此，我认为只要能确保教学质量，学生们学得开心，玩得快乐，真正达到寓教于乐、提高学生的审美能力的目标，也就达到了音乐教育的目的。

 

参考文献：① 《音乐课程标准》 北京师范大学出版社；

　　　② 《融合式美育的实践研究》上海科学普及出版社；

　　　③ 《实践能力培养案例》 华龄出版社；