关于提高学生文化素养与“音乐欣赏”的文化内涵的关系

         泉州七中 吴建福

    在强调素质教育的今天，探讨音乐欣赏与文化素养的关系是有价值的，也是科学的。音乐欣赏不仅能培养学生基本的音乐能力和音乐素养，使学生的情感的以净化与陶冶，还能使学生在潜移默化中学到许多与音乐相关的人文知识。

一、      掘音乐欣赏的文化内涵的必要性与可行性

（一）掘音乐欣赏的文化内涵的必要性

1.这是素质教育的内容所要求的：素质教育的内容之一就是审美素质的教育，他包含有认识美、鉴赏美和创造美三个层次。“音乐欣赏”又是实施审美教育的主要学科之一，通过欣赏古今中外的优秀的音乐作品来陶冶学生的性情、培养学生正确的审美能力、激发学生塑造自身和世界是一条事半功倍的捷径。

2.这也是现代科技与文化发展的趋势所要求的。现代科技与文化发展具有两个很明显的特点----一是整体化和综合化趋势进一步发展；二是科学精神和人文精神进一步汇合交融。这就要求作为传授知识的主阵地----普通学校必须突破狭窄的专业知识的教育模式，面向实施全面素质教育转变，重在培养“人”，培养在各方面都有良好素养的人，以适应社会发展的需求。

3.这也是目前音乐欣赏教学状况所要求的：很长一段时间里，对于音乐，人们更多的是强调它在音乐能力方面的培养，音乐欣赏则常常以作品介绍，音乐欣赏则常常以作品介绍的形式出现，很少去挖掘作品相关的其他文化现象。

改变“音乐欣赏”的传统教学观念，挖掘作品的人文价值已成为广大音乐教师的当务之急。

（二）挖掘音乐欣赏的文化内涵的可行性

1.音乐本身就是一种文化。音乐文化一般指音乐作品的词曲作者、创作背景、音乐要素、音乐手法、题材体裁、曲式结构、情绪情感、审美价值等。通过作品的欣赏，可以加强音乐文化与其他相关文化的联系，丰富文化知识的内涵。

2.学科成为了音乐学习的主渠道。新的课程改革以后，国家教委明确规定在高中开设艺术欣赏学科，它为加强多学科文化的联系，提高学生艺术修养铺设了一条金光大道。

3.乐教材越来越具有人文性。伴随着课程设置的改革，反映课程观和课程范型的教学内容的载体---教材也不断进行了深入的改革。97年出版的上海版高中“音乐欣赏”就是一本从美学角度编撰的欣赏教材。其它教材也纷纷开始注意美学观点与人文思想是渗透，它们为广大音乐教师瓦圈决与学习各学科的相关文化提供了极好的蓝本。

4.高中生成为接受文化知识的主体对象。无论是生理还是心理，高中阶段的学生都已趋向成熟。他们思维敏捷，求知欲旺盛并已积累了一定的文化素养，具备了初步的分析、综合能力，同时也为他们接受综合性的文化奠定了良好的基础。

二、      确有效的获取作品中的文化知识

1、.探索一条符合素质教育要求的教学模式

         由于对文化现象的认识具有一定的主观性，在教学过程中少不了教师的引导；也因为文化的量大面广，要避免教师的满堂灌。如何通过一定的教学模式准确有效地去获取作品中渗透的文化知识已成为当今音乐教学面临的重大问题。不难发现，今天有关高中“音乐欣赏”的教学模式的探讨已经不少，它们一般包含复习、导入、新授、实践、小结几个环节。这种结构即适合于音乐欣赏，也适合于其它学科，只是在强调学生主体性的今天，新授的内容不该是学生从没接触过的，即新授的欣赏曲目不再是学生从没听过的，而是把已耳闻目睹的音乐或文化第一次拿到课上来，且在老师的引导下去伪存真、去粗求精罢了。按照这个教学思路，在以上五个教学环节的基础上便可形成一个基本模式,即就是引导思考（复习、导入）----典型剖析（新授）------集体探究（实践、小结）。以《月光奏鸣曲》为例，从进度上看，它是新授内容，但这样的名曲学生很可能是平时听过的（即使没听过，老师也要布置预习工作）所以在老师提出一系列问题（如音乐属于原创作品还是改编作品？音乐的二度创作有何特点？）的“引导思考”后，“典型剖析”阶段就可通过师生双方的共同探讨来完成，好在老师的设疑（音乐让人想到了什么意境？）下，学生通过“大家谈”或通过学生之间的“你问我答”畅所欲言，有人说，音乐给人以宁静的感觉；有人说音乐描写了流水、月色；也有人说音乐很忧郁，似在叹息……因为事先老师作了预习布置，很多同学还精心设计了反映音乐内容的诗作、绘画及手工作品、电脑软件，老师则适时地进行点评或参与学生的讨论。这个阶段之后的“集体”探究再通过听、奏、唱、跳、画、讲、做等一系列实践活动来巩固加深新授部分的知识往往可以达到教学的高潮，如在欣赏完《“月光”奏鸣曲》后，再聆听一段《无题》音乐，感受与想象其情绪与形象时，学生纷纷拿出了暖色调的色块；流畅的线条及几何图形；奔放简洁的抽象画、简笔画；简单明了的纸工作品；也有的要给音乐取个名字；甚至与邀请伙伴在音乐的伴奏下表演“哑剧”。在这些活动中最起码的也要用语言绘声绘色地将乐曲描述一番。经过这样一种课外的聆听与查阅，课内的引导、思考、讨论、实践后，学生很快会得出本课题的结论：音乐作品的听赏是一种三度创作，它常常依靠感受与想象来完成。音乐是门很富有创造性的艺术。

以上仅仅是常见的一种可性、课型结构，对于具体学校、班级及具体作品，恐怕还要在模式运用上做一些灵活的变动。

2、体现在教学思路的几个原则

①文化内涵的挖掘要以听觉为先导。说到底，文化价值的开掘是在音乐课范围之内的，脱离音乐性来讲文化理论必将导致教学的失败。

②文化内涵的挖掘要充分利用现代化手段。音乐是声音艺术，音乐的内容又具有视觉效应，运用视听多媒体手段展现古今中外的灿烂文化将使作品的情绪和形象更为感人与生动，末叶将使课堂气氛更为热烈与活跃。

③文化内涵的挖掘要充分发挥学生的自住性。由于文化内涵的量大面广，靠四十五分钟的课堂教学是不够的，大量知识要靠学生从报刊杂志、广播电视及网页上去收集与学习，这也是自主教育要求学生所做到的。

④文化内涵的挖掘要求学生多参与艺术活动。音乐欣赏作为最频繁的个人性样的活动，经常参加音乐会、音乐讲座、艺术沙龙、艺术表演团体可以大大拓宽文化视野、提高文化修养。

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